Actinopteri
New member
Teatro alla Scala’nın 2023/2024 Sezonu, bestecinin 1884 yılında La Scala için hazırladığı versiyonda Giuseppe Verdi’nin Don Carlo eseriyle 7 Aralık Perşembe günü saat 18.00’de açılıyor. Gösteri her yıl olduğu gibi Rai tarafından çekilecek. Cultura kameraları ve Rai1 televizyonunda ve Radio3 radyosunda canlı yayınlanıyor.
Prömiyerden önce 3 Aralık Pazar günü Under30s için Önizleme yapılacak ve bunu 2 Ocak’a kadar kapalı gişe 7 performans izleyecek. 1868, 1878, 1912, 1926, 1968, 1977, 1992 ve 2008’de Sezonu açan opera, müzik yönetmeni Riccardo Chailly tarafından Teatro alla Scala Orkestrası podyumunda Francesco Meli’nin Don rolünde yer aldığı bir kadroyla yönetilecek. Carlo, Valois’li Elizabeth rolünde Anna Netrebko, Philip II rolünde Michele Pertusi, Eboli Prensesi rolünde Elīna Garanča, Posa Markisi rolünde Luca Salsi ve Baş Engizisyoncu rolünde Ain Anger.
Daha az önemli olmayan başkahraman ise Alberto Malazzi’nin yönettiği Teatro alla Scala Korosu’dur. Setler Daniel Bianco’ya, kostümler Franca Squarciapino’ya, ışıklar Pascal Mérat’a, videolar Franc Aleu’ya ve koreografi Nuria Castejón’a ait.
Maestro Riccardo Chailly için Don Carlo, Verdi’nin 2021’deki Macbeth’i ve 2022’deki Boris Godunov’dan sonra, üç Sezon açılışına yayılan güç üzerine bir düşüncenin tamamlanmasıdır. Michele Girardi’nin yazdığı gibi, “Mussorgsky’nin Boris’inde işlenen temalar arasında açık bir ilişki vardır” Godunov ve Verdi’nin Don Carlos’u, yani mutlak gücü elinde bulunduranların, ezilenlerin bireysel ve kolektif mutluluk özlemlerini parçalayan acımasız mantığı.” Ama bu aynı zamanda evrime adanan üç göreve başlama töreninden sonra Verdi’nin olgunluğuna bir dönüş. 2015’te Giovanna d’Arco, 2018’de Attila ve 2021’de Macbeth ile yaptığı ilk çalışmalardan (Chailly ayrıca 7 Aralık 2006’da Zeffirelli’nin sahnelemesinde yönettikten sonra 2020’de Aida’yı konser formunda önerdi).
Maestro Chailly, 2010 yılında Amsterdam’da Willy Decker imzalı güzel bir yapımla yönettiği Don Carlo’ya yeni yaklaşımında, onun anısına Claudio Abbado’nun provalarını takip ettiği 1968 ve 1977 tarihli basımlarına geri dönüyor. Ricordi tarafından kendisine sunulan el yazmalarının doğrudan incelenmesi anlamına gelir. Abbado’nun baskısında olduğu gibi, Filippo’nun monologunun girişini, sıklıkla olduğu gibi tek başına çelloya değil, notaya göre çello sıralarına emanet edilmiş olarak duyacaksınız. Riccardo Chailly, Scala topluluğuyla yakın zamanda 7 Aralık 2020 akşamı “…a riveder le stelle” akşamında Ildar Abdrazakov’la birlikte Filippo’nun sahnesini, Anna Netrebko ile konserde Elisabetta’nın aryasını ve kayıtlara geçen ikinci perdenin korosunu yönetti. ve turda.
Don Carlo, Schiller’in orijinal eserinin tarihsel draması ve romantik manifestosunun ikili doğasını yansıtan, tiyatronun atölyelerinde çalışan sıra dışı sanatçıları ve zanaatkarları öne çıkaran büyük bir yapımla Teatro alla Scala’ya geri dönüyor. Devasa sahne öğelerinin muhteşem değişimi sayesinde, libretto tarafından öngörülen farklı alanlarda aksiyonu kesintiye uğratmadan benzersiz bir manzara sistemi dönüştürülüyor. Verdi, dünyevi ve dinsel güç arasındaki çatışmanın zemininde, kendisi için değerli olan duygu özgürlüğü, babalar ve çocuklar arasındaki zor ilişkiler ve ezilen halkların kurtuluşu gibi temaları öneriyor. Yönetmen Lluís Pasqual ve set tasarımcısı Daniel Bianco, dini ve seküler ortamlar arasında asılı kalan atmosferi yaratmak için dini ve aynı zamanda sivil binaların pencerelerinde ve özellikle de Santa María La Mayor Collegiate Kilisesi’nin büyük pencerelerinde kaymaktaşı kullanımına değindi. İspanya’nın Toro şehri. Büyük bir kaymaktaşı kulesi, dini ve sivil mimaride de tekrarlanan bir kapı sistemiyle çerçevelenmiştir. Sahne, sahnenin geniş alanlarındaki trajediyi noktalayan çok sayıda yakınlık ve izolasyon anını kesmemize olanak tanıyor.
Don Carlo bizi iktidar gösterisinin perde arkasına götürüyor: Mutlakıyetçiliğin kendini temsilinin göz kamaştırıcı ve ürkütücü bir töreni olan ve günümüzün propaganda mekanizmalarından çok da farklı olmayan auto-da-fé bile her şeyden önce o anda gösteriliyor. hazırlık aşamasıdır ve gösterişli dışsallığıyla ‘parti’ye yalnızca birkaç dakika ayrılmıştır. Burada devasa yaldızlı ve güzelce dekore edilmiş bir yeniden masa duruyor. Bu mekanlar, Franca Squarciapino’nun, dönemin portresinde temsil edilen kıyafetleri anımsatan ancak malzeme seçiminde onu hafifleten, karakterlere hareket kolaylığı ve belirli bir romantik canlılık garanti eden kostümlerinin resimselliğiyle canlandırılıyor.
Yapı belgelenmiştir ancak mutlaka filolojik değildir: Her ne kadar kendi çağlarına yerleştirilmiş olsalar da, kahramanlar her zaman mevcut olan duyguları ve insani özellikleri temsil etmektedir. Hakim renk siyahtır; bir utanç veya yas ifadesi olarak değil, güç ve zenginlik göstergesi olarak tasarlanmıştır: 16. yüzyılda siyah kadifeler ve brokarlar en değerli kumaşlar arasındaydı.
Don Carlos’un dünya prömiyeri 11 Mart 1867’de Paris Opéra’da (o zamanlar Salle le Péletier’de bulunuyordu ve 1873’te yangınla yok olacaktı) gerçekleşti. Bu, Verdi’nin Kudüs’ten (1847) sonra Fransa için yazdığı üçüncü operadır. Birinci Haçlı Seferi’nde Lombardlar’ın yeniden yazımı) ve Les Vêpres Siciliennes (1855). Joseph Méry ve Camille du Locle’nin Fransızca librettosu, Friedrich Schiller’in 1787’de Hamburg’da sahnelenen Don Karlos, Bebek von Spanien trajedisine dayanmaktadır. Opera, Paris’teki ikinci Evrensel Sergi (Opera’nın yönetmeni) vesilesiyle sipariş edilmiştir. Jules Perrin, Shakespeare’in Julius Caesar’ından Don Carlos ya da Kleopatra’yı önermişti; Verdi, Schiller’e karar vermeden önce Kral Lear’ı ama hepsinden önemlisi Zorilla’nın El zapatero y el Rey’ini düşünmüştü), balenin kullanımına göre beş perdeden oluşuyordu. “büyük butik” ve din ve devlet mutlakiyetçiliğinin baskısına karşı kişisel ve siyasi özgürlük değerlerini ilan etti.
İtalya prömiyeri, Paris’teki prömiyeri birkaç ay arayla takip ediyor: Don Carlo’yu Angelo Mariani yönetiyor; librettosu Achille de Lauzières tarafından İtalyancaya çevrilmiş, 27 Ekim’de Bolonya’da, başrolde Teresa Stolz var. Stolz ayrıca 25 Mart 1868’de Alberto Mazzucato’nun yönettiği Teatro alla Scala operasının galasında Elisabetta’yı canlandırıyor: beş perde baleyle birlikte İtalyanca olarak sahneleniyor. Beş perde ve danstan oluşan aynı versiyon, 26 Aralık 1868’de La Scala sezonunu Eugenio Terziani ve 26 Aralık 1878’de yönetmen Franco Faccio’nun podyumda açacak. Bu arada, 1872’de Napoli’deki Teatro di San Carlo’daki gala için Verdi, II. Philip ile Posa Markisi arasındaki düeti değiştirmiş ve Carlo ile Elisabetta arasındaki son düeti kısaltmıştı.
Yeniden çalışma işi, 1882’de Viyana’nın Fransızca versiyonu için Du Locle ile birlikte devam ediyor ve yoğunlaşıyor (“Viyana’da – diye yazıyor Verdi – kapı görevlileri evlerin ana kapılarını kapatıyor, uzun çalışmalar acımasızca kesiliyor, çünkü bacaklarımı kesmek zorunda kaldım tercih ettim) bıçağı kendim bilemek ve kullanmak için”) ve 1884’te Teatro alla Scala’da İtalyanca üretimle sona eriyor. Burada Verdi sadece bir dizi kesme yapmakla kalmıyor, aynı zamanda operanın yapısını ve bir bakıma da doğasını derinlemesine yeniden düşünüyor: İlk perdenin tamamını (yani Carlo ile Elisabetta arasındaki tutkunun yeşermesini anlatan arka planı) bastırıyor. Fontainebleau ormanında); ikinci perdenin Carlo-Rodrigo ve Filippo-Rodrigo düetlerini yeniden yazıyor; üçüncü perdenin başlangıcını bir başlangıçla değiştirir ve sonraki baleyi ortadan kaldırır; dördüncü perdede Filippo-Elisabetta sahnesinin çoğunu sonraki Dörtlü ile yeniden yazıyor; Rodrigo’nun ölümüyle başlayarak son çeyreği kısaltır; Beşinci perdenin sonucunu yeniden yazar ve kısaltır. Siyasi faktörün ve II. Philip figürünün psikolojik/duygusal faktöre ve Charles ile Elizabeth karakterlerine üstün geldiği yeni, daha özlü ve çevik bir drama ortaya çıkıyor. Pratik ihtiyaçlardan doğan revizyon, Verdi’nin dramatik kısalık eğilimini yansıtıyor: “kesmeler – diye yazıyor – müzikal dramayı bozmaz, tam tersine kısaltarak onu daha canlı hale getirir”.
1886’da Verdi, Modena’da önerilen, ilk perdeyi Ricordi baskısına göre yeniden düzenleyen ve ardından diğer dört perdeyi 1884 La Scala baskısında yeniden tasarlanan yeni bir versiyonu, kişisel müdahalede bulunmadan bile onayladı.
Operanın Piermarini’deki prömiyeri Mart 1868’e kadar uzanır, bunu aynı 1868’in Aralık ayındaki ilk iki sezon açılışları ve on yıl sonra ve ardından 1884’teki dört perdelik versiyonun dünya prömiyeri izler. Don Carlo reklam panolarında çok az sıklıkta yer alıyor: Tullio Serafin 1912’de dört perdelik baskıyı yönetti, 1926 ve 1928’de Arturo Toscanini beş perdeyi seçti. Daha sonra Fernando Previtali (1947), Antonino Votto (1952 ve 1954, Elisabetta rolünde Maria Callas ile), 1960 ve 1963’te Gabriele Santini dört perdeyi seçecek. Don Carlo, 1968’de Sezonun açılışını yapmak için yine dört perdeyle, yönetmenliğini Claudio Abbado’nun ve yönetmenliğini Jean-Pierre Ponnelle’in yaptığı bir filmle geri döner. Kadroda Rita Orlandi Malaspina (daha sonra Raina Kabaivanska da vardı, 1963’te Leyla Gencer’le birlikte yer aldı), Bruno Prevedi, Fiorenza Cossotto, Piero Cappuccili ve Nicolai Ghiaurov yer alıyor. Dizi, 1970 yılında oyuncu kadrosunda Plácido Domingo ve Shirley Verrett’in de aralarında bulunduğu önemli değişikliklerle yeniden canlandırılacak. 7 Aralık 1977’den 1979’a kadar kesintisiz olarak devam edecek olan 1978 İki Yüzüncü Yıl Sezonu için Abbado, Damiano Damiani’nin sahneleri ve iki olağanüstü oyuncu kadrosuyla Luca Ronconi’nin tarihi yapımının beş perdelik versiyonunu öneriyor: Elizabeth, José rolünde Mirella Freni ve Margaret Price. Don Carlo rolünde Carreras ve Plácido Domingo, Philip II rolünde Nicolai Ghiaurov ve Evgeni Nesterenko, Posa rolünde Piero Cappuccili ve Renato Bruson, Eboli rolünde Elena Obrazstova. Abbadian’ın opera tutkusu, Deutsche Grammophon için Fransız orijinalinin Scala topluluklarıyla birlikte beş perdelik kaydıyla daha da zenginleşiyor; ekte “Ballo della Peregrina” da dahil olmak üzere Verdi tarafından bastırılan bölümlerle tamamlanıyor. Oyuncular arasında Plácido Domingo, Katia Ricciarelli, Ruggero Raimondi, Nicolai Ghiaurov, Lucia Valentini Terrani ve Leo Nucci yer alıyor.
Don Carlo’yu, Franco Zeffirelli’nin Luciano Pavarotti, Daniela Dessì, Samuel Ramey, Luciana D’Intino ve Paolo Coni ile birlikte cömertçe sahnelediği dört perdelik versiyonuyla 1992’de 7 Aralık’a geri getiren kişi Riccardo Muti’ydi. 2008’de Daniele Gatti, 4 Aralık’ta ilk 30 Yaş Altı Önizlemesini yönetti ve daha sonra yayınlanmamış olanlar da dahil olmak üzere Ursula Günther tarafından kurgulanan 5 ve 4 perdelik İtalyanca versiyonların entegre bir versiyonuyla Sezonu açtı. Yönetmenliğini Stéphane Braunschweig’in üstlendiği şarkıda Stuart Neill, Fiorenza Cedolins, Ferruccio Furlanetto, Dolora Zajick, Dalibor Jenis ve Anatoli Kotscherga şarkı söylüyor. Gösteri, 2013 yılında Fabio Luisi’nin podyumda olmasıyla yeniden canlandırıldı ancak gösteriler dört oldu; sahnede Fabio Sartori, Martina Serafin, René Pape, Ekaterina Gubanova, Massimo Cavalletti ve Štefan Koçan.
Yine beş perdede İtalyanca olarak oyunun son kez La Scala’da sahnelenmesi, 2017’de Peter Stein’ın Myung-Whun Chung’la birlikte Salzburg sahnesinde sahnelenmesi ve Francesco Meli’nin Don Carlo olarak Piermarini’de Krassimira Stoyanova, Ferruccio Furlanetto ile birlikte ilk kez sahneye çıkışı. Ekaterina Semenchuk, Simone Piazzola ve Orlin Anastassov.
Prömiyerden önce 3 Aralık Pazar günü Under30s için Önizleme yapılacak ve bunu 2 Ocak’a kadar kapalı gişe 7 performans izleyecek. 1868, 1878, 1912, 1926, 1968, 1977, 1992 ve 2008’de Sezonu açan opera, müzik yönetmeni Riccardo Chailly tarafından Teatro alla Scala Orkestrası podyumunda Francesco Meli’nin Don rolünde yer aldığı bir kadroyla yönetilecek. Carlo, Valois’li Elizabeth rolünde Anna Netrebko, Philip II rolünde Michele Pertusi, Eboli Prensesi rolünde Elīna Garanča, Posa Markisi rolünde Luca Salsi ve Baş Engizisyoncu rolünde Ain Anger.
Daha az önemli olmayan başkahraman ise Alberto Malazzi’nin yönettiği Teatro alla Scala Korosu’dur. Setler Daniel Bianco’ya, kostümler Franca Squarciapino’ya, ışıklar Pascal Mérat’a, videolar Franc Aleu’ya ve koreografi Nuria Castejón’a ait.
Maestro Riccardo Chailly için Don Carlo, Verdi’nin 2021’deki Macbeth’i ve 2022’deki Boris Godunov’dan sonra, üç Sezon açılışına yayılan güç üzerine bir düşüncenin tamamlanmasıdır. Michele Girardi’nin yazdığı gibi, “Mussorgsky’nin Boris’inde işlenen temalar arasında açık bir ilişki vardır” Godunov ve Verdi’nin Don Carlos’u, yani mutlak gücü elinde bulunduranların, ezilenlerin bireysel ve kolektif mutluluk özlemlerini parçalayan acımasız mantığı.” Ama bu aynı zamanda evrime adanan üç göreve başlama töreninden sonra Verdi’nin olgunluğuna bir dönüş. 2015’te Giovanna d’Arco, 2018’de Attila ve 2021’de Macbeth ile yaptığı ilk çalışmalardan (Chailly ayrıca 7 Aralık 2006’da Zeffirelli’nin sahnelemesinde yönettikten sonra 2020’de Aida’yı konser formunda önerdi).
Maestro Chailly, 2010 yılında Amsterdam’da Willy Decker imzalı güzel bir yapımla yönettiği Don Carlo’ya yeni yaklaşımında, onun anısına Claudio Abbado’nun provalarını takip ettiği 1968 ve 1977 tarihli basımlarına geri dönüyor. Ricordi tarafından kendisine sunulan el yazmalarının doğrudan incelenmesi anlamına gelir. Abbado’nun baskısında olduğu gibi, Filippo’nun monologunun girişini, sıklıkla olduğu gibi tek başına çelloya değil, notaya göre çello sıralarına emanet edilmiş olarak duyacaksınız. Riccardo Chailly, Scala topluluğuyla yakın zamanda 7 Aralık 2020 akşamı “…a riveder le stelle” akşamında Ildar Abdrazakov’la birlikte Filippo’nun sahnesini, Anna Netrebko ile konserde Elisabetta’nın aryasını ve kayıtlara geçen ikinci perdenin korosunu yönetti. ve turda.
Don Carlo, Schiller’in orijinal eserinin tarihsel draması ve romantik manifestosunun ikili doğasını yansıtan, tiyatronun atölyelerinde çalışan sıra dışı sanatçıları ve zanaatkarları öne çıkaran büyük bir yapımla Teatro alla Scala’ya geri dönüyor. Devasa sahne öğelerinin muhteşem değişimi sayesinde, libretto tarafından öngörülen farklı alanlarda aksiyonu kesintiye uğratmadan benzersiz bir manzara sistemi dönüştürülüyor. Verdi, dünyevi ve dinsel güç arasındaki çatışmanın zemininde, kendisi için değerli olan duygu özgürlüğü, babalar ve çocuklar arasındaki zor ilişkiler ve ezilen halkların kurtuluşu gibi temaları öneriyor. Yönetmen Lluís Pasqual ve set tasarımcısı Daniel Bianco, dini ve seküler ortamlar arasında asılı kalan atmosferi yaratmak için dini ve aynı zamanda sivil binaların pencerelerinde ve özellikle de Santa María La Mayor Collegiate Kilisesi’nin büyük pencerelerinde kaymaktaşı kullanımına değindi. İspanya’nın Toro şehri. Büyük bir kaymaktaşı kulesi, dini ve sivil mimaride de tekrarlanan bir kapı sistemiyle çerçevelenmiştir. Sahne, sahnenin geniş alanlarındaki trajediyi noktalayan çok sayıda yakınlık ve izolasyon anını kesmemize olanak tanıyor.
Don Carlo bizi iktidar gösterisinin perde arkasına götürüyor: Mutlakıyetçiliğin kendini temsilinin göz kamaştırıcı ve ürkütücü bir töreni olan ve günümüzün propaganda mekanizmalarından çok da farklı olmayan auto-da-fé bile her şeyden önce o anda gösteriliyor. hazırlık aşamasıdır ve gösterişli dışsallığıyla ‘parti’ye yalnızca birkaç dakika ayrılmıştır. Burada devasa yaldızlı ve güzelce dekore edilmiş bir yeniden masa duruyor. Bu mekanlar, Franca Squarciapino’nun, dönemin portresinde temsil edilen kıyafetleri anımsatan ancak malzeme seçiminde onu hafifleten, karakterlere hareket kolaylığı ve belirli bir romantik canlılık garanti eden kostümlerinin resimselliğiyle canlandırılıyor.
Yapı belgelenmiştir ancak mutlaka filolojik değildir: Her ne kadar kendi çağlarına yerleştirilmiş olsalar da, kahramanlar her zaman mevcut olan duyguları ve insani özellikleri temsil etmektedir. Hakim renk siyahtır; bir utanç veya yas ifadesi olarak değil, güç ve zenginlik göstergesi olarak tasarlanmıştır: 16. yüzyılda siyah kadifeler ve brokarlar en değerli kumaşlar arasındaydı.
Don Carlos’un dünya prömiyeri 11 Mart 1867’de Paris Opéra’da (o zamanlar Salle le Péletier’de bulunuyordu ve 1873’te yangınla yok olacaktı) gerçekleşti. Bu, Verdi’nin Kudüs’ten (1847) sonra Fransa için yazdığı üçüncü operadır. Birinci Haçlı Seferi’nde Lombardlar’ın yeniden yazımı) ve Les Vêpres Siciliennes (1855). Joseph Méry ve Camille du Locle’nin Fransızca librettosu, Friedrich Schiller’in 1787’de Hamburg’da sahnelenen Don Karlos, Bebek von Spanien trajedisine dayanmaktadır. Opera, Paris’teki ikinci Evrensel Sergi (Opera’nın yönetmeni) vesilesiyle sipariş edilmiştir. Jules Perrin, Shakespeare’in Julius Caesar’ından Don Carlos ya da Kleopatra’yı önermişti; Verdi, Schiller’e karar vermeden önce Kral Lear’ı ama hepsinden önemlisi Zorilla’nın El zapatero y el Rey’ini düşünmüştü), balenin kullanımına göre beş perdeden oluşuyordu. “büyük butik” ve din ve devlet mutlakiyetçiliğinin baskısına karşı kişisel ve siyasi özgürlük değerlerini ilan etti.
İtalya prömiyeri, Paris’teki prömiyeri birkaç ay arayla takip ediyor: Don Carlo’yu Angelo Mariani yönetiyor; librettosu Achille de Lauzières tarafından İtalyancaya çevrilmiş, 27 Ekim’de Bolonya’da, başrolde Teresa Stolz var. Stolz ayrıca 25 Mart 1868’de Alberto Mazzucato’nun yönettiği Teatro alla Scala operasının galasında Elisabetta’yı canlandırıyor: beş perde baleyle birlikte İtalyanca olarak sahneleniyor. Beş perde ve danstan oluşan aynı versiyon, 26 Aralık 1868’de La Scala sezonunu Eugenio Terziani ve 26 Aralık 1878’de yönetmen Franco Faccio’nun podyumda açacak. Bu arada, 1872’de Napoli’deki Teatro di San Carlo’daki gala için Verdi, II. Philip ile Posa Markisi arasındaki düeti değiştirmiş ve Carlo ile Elisabetta arasındaki son düeti kısaltmıştı.
Yeniden çalışma işi, 1882’de Viyana’nın Fransızca versiyonu için Du Locle ile birlikte devam ediyor ve yoğunlaşıyor (“Viyana’da – diye yazıyor Verdi – kapı görevlileri evlerin ana kapılarını kapatıyor, uzun çalışmalar acımasızca kesiliyor, çünkü bacaklarımı kesmek zorunda kaldım tercih ettim) bıçağı kendim bilemek ve kullanmak için”) ve 1884’te Teatro alla Scala’da İtalyanca üretimle sona eriyor. Burada Verdi sadece bir dizi kesme yapmakla kalmıyor, aynı zamanda operanın yapısını ve bir bakıma da doğasını derinlemesine yeniden düşünüyor: İlk perdenin tamamını (yani Carlo ile Elisabetta arasındaki tutkunun yeşermesini anlatan arka planı) bastırıyor. Fontainebleau ormanında); ikinci perdenin Carlo-Rodrigo ve Filippo-Rodrigo düetlerini yeniden yazıyor; üçüncü perdenin başlangıcını bir başlangıçla değiştirir ve sonraki baleyi ortadan kaldırır; dördüncü perdede Filippo-Elisabetta sahnesinin çoğunu sonraki Dörtlü ile yeniden yazıyor; Rodrigo’nun ölümüyle başlayarak son çeyreği kısaltır; Beşinci perdenin sonucunu yeniden yazar ve kısaltır. Siyasi faktörün ve II. Philip figürünün psikolojik/duygusal faktöre ve Charles ile Elizabeth karakterlerine üstün geldiği yeni, daha özlü ve çevik bir drama ortaya çıkıyor. Pratik ihtiyaçlardan doğan revizyon, Verdi’nin dramatik kısalık eğilimini yansıtıyor: “kesmeler – diye yazıyor – müzikal dramayı bozmaz, tam tersine kısaltarak onu daha canlı hale getirir”.
1886’da Verdi, Modena’da önerilen, ilk perdeyi Ricordi baskısına göre yeniden düzenleyen ve ardından diğer dört perdeyi 1884 La Scala baskısında yeniden tasarlanan yeni bir versiyonu, kişisel müdahalede bulunmadan bile onayladı.
Operanın Piermarini’deki prömiyeri Mart 1868’e kadar uzanır, bunu aynı 1868’in Aralık ayındaki ilk iki sezon açılışları ve on yıl sonra ve ardından 1884’teki dört perdelik versiyonun dünya prömiyeri izler. Don Carlo reklam panolarında çok az sıklıkta yer alıyor: Tullio Serafin 1912’de dört perdelik baskıyı yönetti, 1926 ve 1928’de Arturo Toscanini beş perdeyi seçti. Daha sonra Fernando Previtali (1947), Antonino Votto (1952 ve 1954, Elisabetta rolünde Maria Callas ile), 1960 ve 1963’te Gabriele Santini dört perdeyi seçecek. Don Carlo, 1968’de Sezonun açılışını yapmak için yine dört perdeyle, yönetmenliğini Claudio Abbado’nun ve yönetmenliğini Jean-Pierre Ponnelle’in yaptığı bir filmle geri döner. Kadroda Rita Orlandi Malaspina (daha sonra Raina Kabaivanska da vardı, 1963’te Leyla Gencer’le birlikte yer aldı), Bruno Prevedi, Fiorenza Cossotto, Piero Cappuccili ve Nicolai Ghiaurov yer alıyor. Dizi, 1970 yılında oyuncu kadrosunda Plácido Domingo ve Shirley Verrett’in de aralarında bulunduğu önemli değişikliklerle yeniden canlandırılacak. 7 Aralık 1977’den 1979’a kadar kesintisiz olarak devam edecek olan 1978 İki Yüzüncü Yıl Sezonu için Abbado, Damiano Damiani’nin sahneleri ve iki olağanüstü oyuncu kadrosuyla Luca Ronconi’nin tarihi yapımının beş perdelik versiyonunu öneriyor: Elizabeth, José rolünde Mirella Freni ve Margaret Price. Don Carlo rolünde Carreras ve Plácido Domingo, Philip II rolünde Nicolai Ghiaurov ve Evgeni Nesterenko, Posa rolünde Piero Cappuccili ve Renato Bruson, Eboli rolünde Elena Obrazstova. Abbadian’ın opera tutkusu, Deutsche Grammophon için Fransız orijinalinin Scala topluluklarıyla birlikte beş perdelik kaydıyla daha da zenginleşiyor; ekte “Ballo della Peregrina” da dahil olmak üzere Verdi tarafından bastırılan bölümlerle tamamlanıyor. Oyuncular arasında Plácido Domingo, Katia Ricciarelli, Ruggero Raimondi, Nicolai Ghiaurov, Lucia Valentini Terrani ve Leo Nucci yer alıyor.
Don Carlo’yu, Franco Zeffirelli’nin Luciano Pavarotti, Daniela Dessì, Samuel Ramey, Luciana D’Intino ve Paolo Coni ile birlikte cömertçe sahnelediği dört perdelik versiyonuyla 1992’de 7 Aralık’a geri getiren kişi Riccardo Muti’ydi. 2008’de Daniele Gatti, 4 Aralık’ta ilk 30 Yaş Altı Önizlemesini yönetti ve daha sonra yayınlanmamış olanlar da dahil olmak üzere Ursula Günther tarafından kurgulanan 5 ve 4 perdelik İtalyanca versiyonların entegre bir versiyonuyla Sezonu açtı. Yönetmenliğini Stéphane Braunschweig’in üstlendiği şarkıda Stuart Neill, Fiorenza Cedolins, Ferruccio Furlanetto, Dolora Zajick, Dalibor Jenis ve Anatoli Kotscherga şarkı söylüyor. Gösteri, 2013 yılında Fabio Luisi’nin podyumda olmasıyla yeniden canlandırıldı ancak gösteriler dört oldu; sahnede Fabio Sartori, Martina Serafin, René Pape, Ekaterina Gubanova, Massimo Cavalletti ve Štefan Koçan.
Yine beş perdede İtalyanca olarak oyunun son kez La Scala’da sahnelenmesi, 2017’de Peter Stein’ın Myung-Whun Chung’la birlikte Salzburg sahnesinde sahnelenmesi ve Francesco Meli’nin Don Carlo olarak Piermarini’de Krassimira Stoyanova, Ferruccio Furlanetto ile birlikte ilk kez sahneye çıkışı. Ekaterina Semenchuk, Simone Piazzola ve Orlin Anastassov.